LensCulture Porträtfotografie-Awards
Machen Sie großartige Porträts? Das ist Ihre Gelegenheit, weltweit anerkannt zu werden.
Awards
- Ausstellung in London
- Internationale Medienpräsenz
- Geldpreise
- Einzel-Feature auf LensCulture
Was einreichen
- Studio- und Umweltporträts
- Straßen- und spontane Porträts
- Selbstporträts
- Konzeptuelle und fiktionale Arbeiten
- Mode
- Dokumentarfotografie
Katherine Pomerantz
Time Magazine
United States
Katherine Pomerantz
Director of Photography, Time Magazine
United States
Katherine Pomerantz is the Director of Photography at TIME where she oversees the assigning of visual storytellers around the world, along with the curation of imagery across all of TIME’s platforms. Her work has received recognition by the American Society of Magazine Editors, the Overseas Press Club, and World Press Photo. Collaborations with photographers have been exhibited at the National Portrait Gallery, the Brooklyn Museum, and Fotografiska New York.
Andrew Katz
The New Yorker
United States
Andrew Katz
Deputy Photo Director, The New Yorker
United States
Andrew Katz is the Deputy Photo Director of The New Yorker. An ambitious visual leader, he manages three photo editors; commissions photojournalism and portraiture; and conceptualizes and produces photo essays. He joined the team in 2021 after six years in TIME’s photography department. He has commissioned hundreds of stories by more than 200 photographers on (or above) all seven continents. The resulting photography has been recognized by the Pulitzer Prizes, American Society of Magazine Editors (National Magazine Awards), Dart Awards for Excellence in Coverage of Trauma, Overseas Press Club, Society of Publication Designers, World Press Photo, Visa pour l’Image, Pictures of the Year International, and more. In 2021, he was a POYi finalist for Visual Editor of the Year.
Francesca Marani
Vogue Italia
Italy
Francesca Marani
Senior Photo Editor, Vogue Italia
Italy
Francesca Marani is the Senior Photo Editor of Vogue Italia.
From 2015 to 2023 she has been the Visual Editor of Global PhotoVogue and co-curator of the PhotoVogue Festival (2016-2022), the first conscious fashion photography festival dedicated to the common ground between ethics and aesthetics.
In 2018 she curated a talk series about contemporary photography at the Affordable Art Fair (Milan), she co-curated the exhibition “Italian Panorama” at the Armani/Silos and was a juror of the Ooshot Award (Paris). Over the past few years Francesca has been a portfolio lecturer for the Blink Portfolio Review (New York) and a juror of the Photolucida’s Critical Mass. In 2019 Francesca took part in “Scouting for India”(Mumbai), the Vogue Talents’ project in collaboration with FAD International Academy. In 2020 she was a member of the jury of Fresh Eyes (GUP magazine), PHmuseum Women Photographers Grant and Photoville FENCE.
In 2020 she was a juror of the PHmuseum 2020 Mobile Photo Prize, Photoville FENCE and did portfolio reviews for Eddie Adams Portfolio Review, Perimetro Collective Review and Italy Photo Award. In 2021 she was a member of the jury of LensCulture Portrait Awards and did portfolio reviews for Fotografia Europea - Reggio Emilia, SI Fest - Savignano sul Rubicone, Eddie Adams Workshop and PhMuseum Days. In 2022 she did portfolio reviews for the Biennale della Fotografia Femminile di Mantova, Planches Contact Deauville Photography Festival, Fotografia Europea and FUTURES conversation. In 2024 she curated photography exhibitions in Rome for Leica's initiative ‘Roma ChilometroZero’ (in collaboration with Contrasto) and was a portfolio reviewer for PHEST Monopoli.
Francesca regularly collaborates with several photography festivals and schools as portfolio reviewer and lecturer.
As art director she has curated advertising campaigns for Benetton, Huawei, Yuzen and special projects for Off-White, Audi, Diesel, Dyson, Mazda, Martini, Sensai, Xiaomi, Crivelli, Pomellato, Kiko, Loewe, Vespa, Adidas.
Ruby Rees-Sheridan
National Portrait Gallery
United Kingdom
Ruby Rees-Sheridan
Assistant Curator, Photography, National Portrait Gallery
United Kingdom
Ruby Rees-Sheridan has been Assistant Curator, Photographs, at the National Portrait Gallery since 2024, where she has worked on the exhibitions The Face Magazine: Culture Shift (2025), and the Taylor Wessing Photo Portrait Prize (2024, 2025). Previously a curator at Four Corners, an east London-based film and photography centre, her past exhibitions have included Daniel Meadows: Shuttles, Steam and Soot (2025), Photography on the Move: The Half Moon Touring Shows 1976-84 (2023) and Photographing Protest: Resistance Through a Feminist Lens (2022). She holds an MA in Museum Curating with Photography from the University of Sussex, where her research focused on photography and digital cultures.
Rory Walsh
The New York Times Magazine
United States
Rory Walsh
Photo Editor, The New York Times Magazine
United States
Rory Walsh is an award-winning photography editor and producer at The New York Times Magazine. She regularly works with world-class photographers to produce high-profile stories across a wide range of genres including international news, politics, celebrity, travel, culture, and human-interest. She also produces stills and video for The Interview, a weekly NYT column and podcast which features influential figures in culture, politics, business, sports. Rory has previously worked for a number of leading publications including T: The New York Times Style Magazine, TIME, GQ, Teen Vogue and New York Magazine.
Allyson Torrisi
National Geographic
United States
Allyson Torrisi
Senior Photo Editor Print & Digital, National Geographic
United States
Allyson Torrisi is currently a Senior Photo Editor at National Geographic for both print and digital and has been involved in the world of photography for over twenty years. Prior to National Geographic, she served as Deputy Director of Photography at People Magazine, and as a contract photo editor for The New York Times. She began her career producing fashion advertisements for Bloomingdales, Saks Fifth Ave, Nordstrom, and Talbots. She was on the launch staff of InStyle Magazine and was a senior photo editor there for seven years. After In Style, she became Creative Director at Turner Broadcasting in Atlanta andd was responsible for several award-winning campaigns for Turner's original movies (for TNT & TBS ) and helped to re-brand several news programs for CNN. Allyson has lectured at the School of Visual Arts and has taught at both Parsons and the International Center of Photography in New York City. She recently served as President of the Society of Publication Designers, where among many things, she helped to curate and produce their speaker series. Torrisi has been Director of Photography at Men's Journal, Popular Mechanics, the award-winning magazine on science, technology, and the DIY space. A fan of photography she is strongly interested in great narrative storytelling and the power of imagery.
Nadav Kander
Photographer
United Kingdom
Nadav Kander
Photographer
United Kingdom
Nadav Kander is a London-based photographic artist and director, renowned for his portraiture and large-format landscape photographs. Selected past projects include Yangtze – The Long River, winner of the Prix Pictet award in 2009; Dust, which explored the vestiges of the Cold War through the radioactive ruins of secret cities on the border between Kazakhstan and Russia; Bodies. 6 Women, 1 Man, a series of monumental photographic figure studies drawing references from Renaissance sculpture; Dark Line – The Thames Estuary, a reflective exploration of the dark waters of the UK’s storied Thames river; and Obama’s People, an acclaimed 52 portrait series commissioned by the New York Times Magazine.
In 2026, Kander—recent recipient of the prestigious Pollock-Krasner Foundation Grant—will debut Nadav Kander: The Edge of Things, the first major survey of his work spanning four decades. Developed in collaboration with the Foundation for the Exhibition of Photography and curated by David Campany, the exhibition will begin its international tour at FOAM Amsterdam in September 2026.
Kander’s work is housed in major public collections including the National Portrait Gallery and Victoria & Albert Museum, London; The New York Public Library, New York; and the Museum of Contemporary Photography, Chicago. He has exhibited internationally at institutions including the Barbican Centre, Somerset House and The Photographers’ Gallery, London; Palais de Tokyo, Paris; and Musée de l’Elysée, Lausanne. Recent awards include an Honorary Fellowship from the Royal Photographic Society, the World Photography Organisation’s Outstanding Contribution to Photography (2019), and the inaugural Hendrik teNeues Distinguished Photographer Award (2025).
Laura Sackett
LensCulture
United States
Laura Sackett
Creative Director, LensCulture
United States
Laura Sackett is the creative director and co-founder of LensCulture, one of the leading sites committed to discovering and publishing the best in the contemporary photography. She leads all aspects of design including strategy, brand, website, print, communications, screenings and exhibitions. Besides leading the creative direction for LensCulture, she also designs and co-curates LensCulture exhibitions and the online galleries. Laura is a juror, reviewer & nominator in several international Photo Awards and Festivals. She is a founding Board Member of PhotoAlliance, and earned an MFA in photography from the California College of the Arts. She currently lives in Oakland, CA.
Stellen Sie Ihre Arbeiten in London aus!
Die Gewinnerfotograf:innen werden während Photo London ausgestellt, der führenden internationalen Fotomesse, die Hunderte von Galerien, Verlagen und Sammler:innen zusammenbringt, sowie ein anspruchsvolles Programm aus Ausstellungen, Gesprächen, Signierstunden für Künstlerbücher und kuratierten Messeveranstaltungen bietet.
Ein Eröffnungsempfang findet für LensCulture-Künstler:innen, eingeladene Medienvertreter:innen, Bildredakteur:innen und Brancheninsider statt – ein Abend der Kunstwertschätzung und des Networkings während der weltweit größten internationalen Kunstmesse, die der Fotografie gewidmet ist.
Der Gewinn des Preises war ein Highlight des Jahres und führte zu weiterer Aufmerksamkeit, da LensCulture eine so wichtige Plattform in der Fotografie-Community ist. Seitdem hatte ich Ausstellungen in Hamburg und Glasgow sowie mehrere Fotofestivals! Außerdem wurde ich für die Sony World Awards in die engere Auswahl aufgenommen und war Finalist bei Portrait of Humanity und Portrait of Britain.”
—Toby Binder, Porträt-Gewinner 2023
Nutzen Sie die Gelegenheit, Ihre Karriere mit unseren Awards & Vorteilen voranzubringen
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Gewinnende Serie auf LensCulture veröffentlicht
Die besten Serien-Gewinner:innen werden ihre Arbeiten auf LensCulture veröffentlicht sehen und von der Reichweite der Plattform bei einem globalen Publikum profitieren. Unsere Beiträge sorgen für eine bedeutende, kontinuierliche Sichtbarkeit Ihrer Arbeit und nutzen dabei LensCulture’s hohe Suchplatzierungen und den Website-Traffic.
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Sichtbarkeit bei Brancheninsidern & Kreativprofis
Es braucht nur ein einziges Augenpaar, um den Verlauf Ihrer Karriere zu verändern. Wenn unsere Jury Ihre Einreichung hoch bewertet, werden Sie aufgenommen in LensCulture Entdeckungen , unser Verzeichnis der am besten bewerteten Fotograf:innen. Wir stellen dieses Verzeichnis wichtigen Entscheidungsträger:innen zur Verfügung, darunter Redakteur:innen, Buchverlage, Galerist:innen, Festivaldirektor:innen, Kreativdirektor:innen, Kurator:innen und Online-Medienverlage.
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Dauerausstellung in der LensCulture Online-Galerie
LensCulture ist zu einer wichtigen Anlaufstelle geworden, um neue fotografische Arbeiten aus aller Welt zu entdecken. Alle Gewinner:innen, Finalist:innen und Juror:innen-Auswahlen für diese Auszeichnung werden in der permanenten Online-Galerie auf unserer Website prominent präsentiert.
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Internationale Pressepräsenz
Preisträger erhalten Presseberichterstattung in Publikationen und Medien weltweit — eine Art von Sichtbarkeit, die zu viraler, globaler Anerkennung Ihrer Arbeit führen kann. Gewinner, Finalisten und ausgewählte Teilnehmer wurden in führenden Publikationen vorgestellt, darunter BBC, The Guardian, The Washington Post, Internazionale, VICE, The Times of London, Huffington Post, Spiegel Online, The British Journal of Photography und The Telegraph.
Wettbewerbsgalerie
Auswahl der Redaktion
Wenn du an diesem Award teilnimmst, wird deine Arbeit sofort von unserer Redaktion geprüft. Ausgewählte Einreichungen werden in unserer Wettbewerbsgalerie präsentiert und über all unsere Online-Kanäle veröffentlicht – und erreichen damit ein internationales Publikum von drei Millionen. (So wurden beispielsweise bei unseren Portrait Awards 2025 insgesamt 446 Einreichungen ausgewählt und präsentiert, und 220 davon wurden über die Instagram- und Facebook-Plattformen von LensCulture beworben und erreichten damit mehr als 4 Millionen Fotografiebegeisterte.) Reiche deine Arbeit frühzeitig ein, um diese unglaubliche Chance auf weltweite Sichtbarkeit zu nutzen!
Hinweis: Obwohl unsere Redakteur:innen Einsendungen täglich auf eine Aufnahme prüfen, kann nicht jede Einreichung hier gezeigt werden.
Geldpreise & Anerkennung
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Preisträger:innen der Serien
1. Platz: 3.500 $
2. Platz: 2.000 $
3. Platz: 1.000 $ -
Preisträger:innen der Einzelbild-Kategorie
1. Platz: 2.000 $
2. Platz: 1.000 $
3. Platz: 500 $ -
Auswahl der Juror:innen
Jede Jurorin und jeder Juror wählt einen individuellen Juror’s Pick aus, der eine besondere Auszeichnung erhält – einschließlich Zitaten von Expertinnen und Experten, die jede der ausgewählten Serien oder Einzelbilder würdigen.
-
Finalist:innen
25 Finalisten und ihre Arbeiten werden auf der Gewinnerseite hervorgehoben und präsentiert sowie in den weltweiten Promotionen – zusammen mit den Gewinnern und den Juroren-Auswahlen.
- Gewinnende Serie auf LensCulture veröffentlicht
- Sichtbarkeit bei Brancheninsidern & Kreativprofis
- Dauerausstellung in der LensCulture Online-Galerie
- Internationale Pressepräsenz
Geldpreise & Anerkennung
Preisträger:innen der Serien
1. Platz: 3.500 $
2. Platz: 2.000 $
3. Platz: 1.000 $
Preisträger:innen der Einzelbild-Kategorie
1. Platz: 2.000 $
2. Platz: 1.000 $
3. Platz: 500 $
Auswahl der Juror:innen
Jede Jurorin und jeder Juror wählt einen individuellen Juror’s Pick aus, der eine besondere Auszeichnung erhält – einschließlich Zitaten von Expertinnen und Experten, die jede der ausgewählten Serien oder Einzelbilder würdigen.
Finalist:innen
25 Finalisten und ihre Arbeiten werden auf der Gewinnerseite hervorgehoben und präsentiert sowie in den weltweiten Promotionen – zusammen mit den Gewinnern und den Juroren-Auswahlen.
Vorteile für alle Teilnehmenden
| Benefits | 6 Gewinner | 8 Juror:innen-Auswahlen | 25 Finalist:innen | Empfehlungen der Redaktion (1) | Jede:r Teilnehmer:in |
|---|---|---|---|---|---|
| 10.000 $ in Barpreisen | ⬤ | ||||
| Solo-Feature auf LensCulture veröffentlicht (2) | ⬤ | ||||
| Ausstellung in London | ⬤ | ⬤ | |||
| Sichtbarkeit mit LensCulture Insiders | ⬤ | ⬤ | |||
| Vorgestellt in internationalen Foto-Festival-Projektionen | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Internationale Pressepräsenz | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ||
| Enorme Reichweite bei unserem globalen Publikum von 3 Millionen | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | |
| LensCulture-Portfolio-Konto (3) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Chance, dabei zu sein LensCulture Entdeckungen Online-Verzeichnis der bestbewerteten Fotograf:innen (4) | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Teile deine Arbeit mit der globalen Fotografie-Community | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
| Möglichkeiten für sofortige Sichtbarkeit | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ | ⬤ |
Erhalten Sie eine schriftliche Rezension
Ihrer Arbeiten
Reiche 5+ Einzelbilder oder eine Serie bei diesem Wettbewerb ein und du kannst für zusätzlich 25 $ eine professionell verfasste Bewertung deiner Einreichung hinzufügen. Das ist eine einmalige Gelegenheit, wertvolles und konkretes Feedback zu deiner Arbeit von einem unserer erfahrenen Branchenprofis zu erhalten.
"Diese Begutachtung war außergewöhnlich aufschlussreich und ungemein hilfreich. Wirklich, ich habe nicht mit diesem Maß an Aufmerksamkeit gerechnet … ich bin äußerst ermutigt." — Fred Zafran
Closed for entries.
Sei beharrlich.
Viele erfolgreiche Fotograf:innen reichen dieselbe Arbeit bei mehreren Wettbewerben ein, bevor sie schließlich gewinnen. Das ist eine effektive Strategie, damit Ihre Arbeit von vielen unterschiedlichen Juror:innen gesehen wird und Sie Ihre Karriere aufbauen. Beharrlichkeit ist der Schlüssel damit Ihre Arbeit von einflussreichen Expert:innen weltweit gesehen wird – es braucht nur eine einzige Person, um Ihre kreative Reise positiv zu beeinflussen!
Erfolgsgeschichten
Seit 20 Jahren engagiert sich LensCulture dafür, Fotograf:innen aller Erfahrungsstufen dabei zu unterstützen, sich kreativ und beruflich weiterzuentwickeln. In dieser Zeit haben wir von Hunderten von Fotograf:innen gehört, die durch ihre Teilnahme an der LensCulture-Community entscheidende Durchbrüche in ihrer Karriere erzielen konnten.
“ Since winning the LensCulture Portrait Awards, my career has flourished with notable achievements! I released my debut publication with New Dimension, been featured in magazines such ... Read More
“ The recognition from LensCulture has been an important milestone in my artistic journey. It has opened doors to numerous opportunities that have significantly broadened the horizon of ... Read More
“ I have been in photography for the last 45 years and the LensCulture Awards always came across as one of the best when it comes to contemporary photography. Since winning ... Read More
Wir respektieren die Rechte der Künstler:innen
Alle Fotograf:innen behalten sämtliche Urheberrechte an ihrer eigenen Arbeit. Punkt. Gewinner:innen, Jurors' Picks und Finalist:innen gewähren LensCulture eine begrenzte, eingeschränkte Nutzung ausschließlich der Gewinnerfotos, nur zur Förderung der Fotograf:innen selbst und im Zusammenhang mit dem Marketing des Awards-Wettbewerbs. Details finden Sie in den Wettbewerbsregeln .

